Команда Евгения Плющенко и Яны Рудковской в новогодние каникулы пошла по максимуму: вместо одного традиционного спектакля зрителям предложили сразу три ледовые постановки. В конце декабря в столице стартовала «Белоснежка», затем в начале января обновленный «Щелкунчик», а с пятого числа на афишах снова появилась «Спящая красавица». Именно к этому шоу было особенно много внимания – и с точки зрения постановки, и из‑за звездного состава, и из‑за драматичных эпизодов на льду.
«Спящая красавица» устроена так, что ее можно смотреть в двух режимах. Если прийти просто как зритель, не вникая в переплетения фигуристских биографий, получится красивая волшебная сказка для семейного отдыха. В основе – музыка Петра Чайковского, которую трудно испортить: она сама создает ощущение классического балета, только перенесенного на лед. Сюжет всем знаком с детства, а костюмы настолько детально проработаны, что создают ощущение полноценного театра: каждая деталь продумана, цветовые решения помогают отличать персонажей даже с верхних рядов трибун.
С визуальной стороны видно, что проекту не пожалели бюджета. Выстроена четкая цветовая драматургия: у «светлых» и «темных» героев свои палитры, у королевской семьи – отдельная эстетика, у сказочных персонажей – более смелые решения. Массовые сцены выглядят цельно: кордебалет двигается синхронно, рисунки на льду читаются с любого ракурса, а смена мизансцен под музыку выдержана практически без сбоев.
Однако первый показ на Live Арене обошелся без накладок только в организационном плане. Сам зал изначально не проектировался под крупные ледовые шоу: площадка меньше привычной, а качество льда отличается от стандартных арен. Из‑за компактных размеров фигуристы вынуждены менять привычные траектории и сокращать разбег, что критично для сложных прыжков и поддержек. В результате на премьере было немало недокрутов и срывов: многие выходили на ультра-си, но вместо многоворотных прыжков получались простые «бабочки».
Самым заметным и, пожалуй, самым тревожным моментом стало падение Анны Щербаковой с поддержки в исполнении команды по синхронному катанию. Олимпийская чемпионка сорвалась примерно с двухметровой высоты, и вместе с ней серьезно ударилась еще одна фигуристка, участвовавшая в элементе. Эпизод выглядел жестко – часть зрителей даже на секунду замолчала, не понимая, сможет ли Анна продолжить.
Позже уже за кулисами причину произошедшего прокомментировала Яна Рудковская. По ее словам, синхронистки взяли Щербакову в поддержку не совсем корректно, а к этому добавилась и разница площадок: Анна только что выступала на ВТБ Арене с ее большим льдом и другими условиями, а здесь – переносное покрытие, меньшее поле и совершенно иная динамика разгона и прыжков. Организатор подчеркнула, что большинству фигуристов нужно время, чтобы адаптироваться к таким нюансам, и что в этот день проблемы возникали не только у Анны.
Несмотря на этот инцидент, в целом постановка получилась цельной. По сравнению с ранними шоу Плющенко заметны серьезные режиссерские правки: уменьшилось количество «театральщины» ради театральщины, намного меньше безмолвной пантомимы ради сюжета, а акцент сместился к танцевальным связкам и выразительной хореографии. Бои и конфликтные сцены поставлены логично: уровни льда, массовка и солисты работают как единый организм. В финале Евгений Плющенко выходит с сольным номером, который не вшит в сюжетную линию, но воспринимается как эффектный эпилог – своеобразная подпись автора под произведением.
Если же смотреть «Спящую красавицу» глазами человека, который хорошо разбирается в фигурном катании, впечатления становятся многослойными. Состав шоу – почти мечта поклонника: на льду одновременно появляются олимпийские чемпионки, яркие одиночники, звезды разных поколений. Евгений Плющенко выполняет роль Короля, а Королеву играет Евгения Медведева. Ее персонаж по сути второстепенный, но даже в этих рамках у Медведевой есть собственное соло и несколько выходов, где она демонстрирует узнаваемую пластику и драматичность.
Особое внимание притягивает дуэт Анны Щербаковой и Александры Игнатовой (Трусовой), которые по сюжету находятся по разные стороны баррикад. Их совместный номер выстроен как противостояние характеров: хореография подчеркивает напряжение, движения острые, иногда почти агрессивные, мимика и жесты у обеих очень осознанные. Даже зритель, не знающий предыстории, чувствует конфликт, а тот, кто помнит их спортивное соперничество, считывает дополнительный слой смысла.
Дмитрий Алиев задействован куда скромнее с точки зрения времени на льду, но полностью теряться в массовке ему не дает техника. Его фирменное сальто традиционно вызывает вздохи в зале, а прокаты в связках с другими фигуристами отличаются мягкостью скольжения и свободой, за которые его любят в любительской и профессиональной среде.
Отдельной интригой стало участие Елены Костылевой. Официально она больше не относится к «Ангелам Плющенко» и тренируется у Софьи Федченко, однако в «Спящей красавице» не просто сохранила место, а осталась в главной роли. Для многих это стало сигналом: спортивный переход не обязательно означает разрыв с шоу-проектами. На льду Костылева выглядит уверенно и собранно, катание – без заметных провалов, эмоциональная подача усилилась, а все ключевые элементы в ее исполнении прошли на высоком уровне.
Особый интерес вызвали сцены, где Елена взаимодействует с Александром Плющенко. Любой взгляд, любая поддержка моментально считывались зрителями через призму ее смены школы. При этом со сцены это никак не подчеркивалось: все подано строго в рамках сказки. Яна Рудковская при объявлении состава отдельно и тепло отметила Костылеву, похвалила ее технический арсенал и выступление так, будто она по‑прежнему часть проекта в более широком смысле.
Для рядового зрителя все эти нюансы, конечно, остаются за кадром. Он видит прежде всего динамичное семейное шоу под любимую музыку, с яркими костюмами и красивыми прыжками. Но для тех, кто следит за переходами, тренерскими конфликтами и карьерной траекторией фигуристов, многие эпизоды «Спящей красавицы» приобретают оттенок скрытой драмы: совместные выходы бывших соперниц, перевоплощение одиночниц в злодеек или благородных принцесс, возвращения и расставания – все это невольно читается в каждом номере.
Важно и то, как сама постановка решает вечную проблему ледовых шоу: баланс между спортом и театром. В «Спящей красавице» заметно, что создатели отказываются от сверхрисковых элементов ради чистоты проката и цельного визуального образа. Ставка сделана на выстроенные композиции, синхронные вращения, дорожки шагов и массовые сцены, которые впечатляют не одиночным сверхпрыжком, а общим рисунком.
С технической точки зрения организаторам предстоит доработать адаптацию постановки под разные площадки. Небольшой лед Live Арены неизбежно требует от режиссуры и хореографии гибкости: где‑то нужно упрощать заходы, где‑то менять направления, а где‑то пересобирать поддержки, чтобы избежать опасных моментов, подобных падению Щербаковой. Премьера четко показала, насколько чувствительна к таким изменениям даже опытная труппа.
В то же время проект демонстрирует, как в России постепенно формируется отдельный рынок ледовых спектаклей, которые претендуют не просто на развлечение, а на статус самостоятельного художественного продукта. «Спящая красавица» по уровню продакшена, подбору музыки и работе с образами уже стоит ближе к крупным мюзиклам, чем к привычным показательным выступлениям фигуристов.
Для самих спортсменов участие в таких шоу – возможность продлить карьеру и по‑другому раскрыть свой потенциал. В соревновательном сезоне они вынуждены думать о правилах, базовой стоимости элементов и уровне GOE, а на спектакле важнее эмоция, актерская игра, умение удержать внимание зала. Это особенно заметно по тем, кто уже завершил или почти завершил большой спорт: их катание становится более свободным, а движения – насыщенными нюансами, которые не всегда нужны на судейских протоколах, но прекрасно работают на зрителя.
«Спящая красавица» в итоге оказывается редким примером шоу, которое одинаково работает и для тех, кто просто пришел «на сказку на льду», и для преданных поклонников фигурного катания. Первые получают зрелищную историю под музыку Чайковского и сильный визуальный ряд, вторые – дополнительный пласт смыслов, скрытых в составе, взаимодействиях и биографиях фигуристов. На фоне конкурентов это делает постановку заметным и конкурентоспособным продуктом на рынке ледовых шоу, несмотря на огрехи премьеры и необходимость донастройки под особенности площадок.